4 films recommandés par les thérapeutes (Partie I) : Des liens perdus à un documentaire sur les chevaux

Il n'y a rien de tel que de se détendre sur un canapé devant un bon film, surtout lorsque la plupart de nos activités (y compris la thérapie) ressemblent à un dur labeur. Mais ce qui rend souvent les meilleurs films captivants et mémorables, c'est la façon dont un film peut être à la fois un divertissementet une forme de guérison. Nous avons demandé à d'éminents thérapeutes de nous parler de leurs films thérapeutiques préférés etvoici ce que nous avons appris. (Voici la deuxième partie de notre liste de films recommandés par les thérapeutes).

"Lion

En 2016, j'ai vu le film Lion, qui m'a bouleversée et ne m'a pas quittée depuis. Basé sur une histoire vraie, le personnage principal, un garçon de cinq ans nommé Saroo, s'endort dans un train en Inde et se retrouve à 1 000 kilomètres de chez lui, désespérément perdu. Pendant tout ce temps, il garde un lien indéfectible avec sa famille et le sens du lieu, qui restent avec lui, le guident et l'aident même à retrouver son chemin 25 ans plus tard.

Dans une scène, Saroo est allongé sous un pont à Calcutta, déplaçant péniblement de petites pierres d'un endroit à l'autre. La scène change pour le montrer en train d'écouter la voix apaisante de sa mère, qui lui dit : "Quel bon garçon !". Il se souvient d'avoir rendu visite à sa mère alors qu'elle travaillait dans une carrière. Il l'aidait à transporter de lourdes pierres d'un tas à l'autre, jusqu'à ce qu'ils s'assoient ensemble et que sa mère partage avec lui une mangue juteuse. Sous le pont, nous voyons à travers l'œil de Saroo comment sa mère le regarde en répétant : "Quel bon garçon !". Saroo revit également les souvenirs de son frère aîné, à la démarche joyeuse et sautillante, qui se tourne vers lui et lui sourit, le cajolant pour qu'ils traversent ensemble la voie ferrée en sautillant.

La capacité de Saroo à s'apaiser et à s'autoréguler en faisant appel au souvenir de sa mère rappelle la pratique de la psychothérapie expérientielle dynamique accélérée qui consiste à utiliser des représentations pour invoquer un mécanisme naturel d'attachement sécurisé. Nous aidons nos patients à guérir ce qui ne va pas en engageant les circuits neuronaux du cerveau qui sont actifs lorsque les choses vont bien.

Plus tard dans le film, Saroo se retrouve dans un orphelinat. Bien qu'il ait été séparé de sa famille, il s'accroche à la certitude qu'il leur manque, alors même qu'il entame une nouvelle vie avec un couple d'Australiens qui veulent l'adopter. Très vite, il s'attache à ses nouveaux parents et s'épanouit dans leur amour. Finalement, il retourne en Inde et retrouve son village. La mémoire corporelle l'aide à naviguer dans les ruelles jusqu'à la porte de la maison de son enfance, où il rencontre une femme vêtue d'un sari rose : sa mère. Elle n'a jamais quitté le village dans l'espoir qu'un jour son fils revienne.

Ainsi, bien que Saroo ait été perdu à l'âge de cinq ans, il a fait preuve d'une confiance et d'une foi profondes dans le fait qu'il serait retrouvé. Tout au long de son voyage, il était plein d'entrain. Il a fait preuve d'une capacité ludique et sincère à s'engager avec les gens et la vie, et à faire face aux circonstances défavorables et heureuses.

J'aime recommander Lion aux patients et aux non patients parce qu'il illustre de façon étonnante comment l'attachement sécurisant fonctionne comme l'assurance-vie la plus profonde qui existe sur cette planète. Au lieu d'être hanté par la perte de sa mère chérie et de son frère aîné, Saroo est accompagné par la présence de leur amour, qui reste constant en lui. Cette histoire est miraculeuse et témoigne de la façon dont l'attachement sécurisant inculque la résilience et la capacité à faire face à l'adversité. Guérir l'attachement insécurisant revient à restaurer la nature dans ce qu'elle a de meilleur. Les mécanismes de l'attachement sécurisant résident profondément dans notre cerveau, en dépit des circonstances, et peuvent être activés dans les bonnes conditions pour déclencher la guérison et la transformation.

Adapté de Tailoring Treatment to Attachment Patterns : Healing Trauma in Relationship, Copyright © 2025 par Karen Pando-Mars et Diana Fosha. Utilisé avec l'autorisation de W. W. Norton & Company, Inc.

Karen Pando-Mars, MFT & Diana Fosha, PhD

"Défendre sa vie" et "Buck"

Tous les deux ans, je propose aux thérapeutes une formation de quatre jours sur les approches psychothérapeutiques dynamiques expérientielles intensives. Nous couvrons beaucoup de choses chaque jour, mais les soirées sont consacrées à des activités amusantes et relaxantes, y compris le visionnage de films. Mais il ne s'agit pas d'un simple divertissement. Les deux films que je montre aux stagiaires sont en fait une continuation des principes qu'ils ont absorbés pendant la journée.

Le premier film que je projette est Defending Your Life, une comédie romantique de 1991. Alors que les vies des personnages décédés sont évaluées par un procureur, un avocat de la défense et deux juges à Judgment City, des débats pénétrants s'ensuivent - à la fois dans le film et entre les stagiaires, une fois le film terminé - sur la manière de définir le "succès" sur terre. Le succès est-il l'avancement professionnel et la croissance financière ? Ou est-ce avoir le courage de suivre ses convictions, d'être gentil et généreux, de vivre de manière authentique, d'embrasser des valeurs avec intégrité et passion, et - ce qui est peut-être le plus poignant pour les thérapeutes - d'être gentil avec soi-même?

Dans le film, le personnage de Meryl Streep vit joyeusement et spontanément, nous montrant ce que c'est que d'être relativement libre. Le personnage d'Albert Brooks est clairement "névrosé" et "dominé par la défense". Il est anxieux, indécis, ruminatif et soucieux des apparences. Il montre viscéralement la douleur de ce que c'est que de vivre en guerre avec soi-même. En tant que client d'une thérapie, il serait beaucoup plus difficile de l'approcher que le personnage de Meryl Streep, mais je dirais qu'il vaut tout autant la peine d'apprendre à le connaître.

Je crois que ce film offre aux spectateurs une rare occasion de prendre du recul et de réfléchir à la façon dont nous pouvons embrasser notre vraie nature et vivre passionnément au lieu de nous retenir constamment et de laisser la peur nous dominer. En tant que formateur et superviseur, j'apprécie la façon dont ce film illustre, dans un format artistique, des phénomènes cliniques tels que la relation entre les sentiments, les angoisses et les défenses. Bien que mes stagiaires aiment me rappeler que la fin est un peu clichée (je ne la dévoilerai pas), elle parle toujours de notre potentiel humain de résilience et de changement, ainsi que de notre capacité à surmonter les obstacles internes qui causent la souffrance.

Le deuxième film que je montre aux stagiaires est Buck, un documentaire de 2011 sur Buck Brannaman, un dresseur de chevaux qui a subi de graves abus dans son enfance. Ce film montre sa façon unique de dresser les chevaux sauvages, qui a changé de paradigme. Au lieu de "briser" le cheval de manière conflictuelle et compétitive (l'équivalent d'un thérapeute qui a un agenda et qui dirige trop la thérapie), ou d'exercer une coercition passive (un thérapeute qui suit trop et qui est de connivence avec les schémas autodestructeurs existants), son approche est respectueusement collaborative, ferme et bienveillante. Trop suivre crée de l'incertitude et de l'anxiété, que ce soit chez un cheval que vous entraînez ou chez un client avec lequel vous travaillez. À l'inverse, un leadership clair renforce la sécurité et la confiance. Le dresseur doit être suffisamment sûr de lui pour clarifier la prochaine tâche qu'il invite à accomplir, et pour ce faire, il doit savoir clairement ce qu'il tente de faire. Dans un effort malavisé pour être toujours à l'écoute de leurs clients, les thérapeutes qui souffrent de leurs propres traumatismes peuvent éviter de se sentir mal à l'aise lorsqu'ils défient directement un client. Mais "voir" véritablement une autre personne signifie la voir en entier, y compris ses limites. Lorsque les thérapeutes sont plus sélectivement actifs avec leurs clients, ils peuvent leur proposer plus rapidement des défis stimulants.

La position authentique et profonde de Buck constitue la base de la création de la confiance et de la sécurité, motivant le cheval avec lequel il travaille à collaborer avec lui. Sa compréhension profonde et son efficacité, probablement dues à la sensibilité qu'il a développée dans son enfance, transcendent la compréhension intellectuelle ou la communication verbale. Comme il interagit avec des animaux, sa communication est strictement non verbale. Pour de nombreux stagiaires, lorsque nous discutons du film plus tard, c'est l'une des principales leçons qu'ils retiennent : la communication non verbale est incroyablement puissante. Une vieille expression dit que l'affect mène et que l'intellect suit. Beaucoup d'entre nous ont tendance à trop s'appuyer sur le discours et la logique avec leurs clients. Nous expliquons, nous donnons des raisons, nous persuadons et nous faisons de la psychoéducation. Mais l'empathie est exprimée de manière non verbale bien plus souvent que nous ne le pensons, d'une manière que même les chevaux sauvages peuvent percevoir, et les gens aussi.

Steve Shapiro, PhD

"All That We Love" (Tout ce que nous aimons)

All That We Love du réalisateur Yen Tan (disponible en streaming à l'automne 2025) met en scène une Margaret Cho lumineuse dans le rôle d'Emma, dans une exploration tendre et magnifiquement observée du deuil, de la connexion et de la transformation. L'histoire commence par la mort d'un animal de compagnie bien-aimé, mais se transforme rapidement en un portrait richement texturé de la perte relationnelle. Peu de temps après que le chien d'Emma soit mort dans ses bras, sa fille annonce son intention de se marier et de quitter le pays. La réaction subtile d'Emma à cette nouvelle est teintée d'un tel déchirement et d'une telle autoprotection désespérée que je n'ai pu m'empêcher de m'identifier à la fois à sa fragilité et à sa volonté farouche d'endurer. Après tout, l'un des cadeaux du deuil est son pouvoir universel de nous relier en tant qu'êtres humains.

La mise en scène de Tan est associée aux performances poignantes de Cho, de Jesse Tyler Ferguson dans le rôle de son meilleur ami, d'Alice Lee dans celui de sa fille et de Kenneth Choi dans celui de son ex-mari. Comme dans son extraordinaire film1985, Tan découvre une beauté exquise et un humour à mourir de rire dans des moments apparemment ordinaires entre les gens, le genre de moments quotidiens qui sont souvent négligés. Ainsi, il nous invite à embrasser les déchirements de la vie avec courage et ouverture d'esprit, et je me suis retrouvé à rire aux éclats bien plus que je ne l'espérais devant les nombreuses idiosyncrasies, chacune née d'une tentative crédible d'établir un lien entre les personnages.

Mais ce qui m'a le plus touchée, ce sont les plans d'Emma en vue de chien, qui font allusion à une présence spirituelle et soulignent son parcours de redécouverte d'elle-même à travers la perte d'un être cher. Cela m'a rappelé que la guérison peut survenir lorsque nous sommes assez courageux pour lâcher prise et aimer avec un sentiment de soi renouvelé et élargi.

Une grande partie de notre travail thérapeutique consiste à aider nos clients à faire face à la perte, à vivre avec elle et à lui donner un sens. Le film exubérant et rafraîchissant de Tan nous invite à le faire avec grâce, humour et imagination. All That We Love est un bijou d'âme et de résonance, qui est en passe de devenir ma principale recommandation pour mes clients cette année.

Mark O'Connell, MFA